几何中线段怎么起名衍艺丨极简抽象艺术领导

来源：爱答装修知识发布时间：2025-07-15

上世纪五十年代末，美国小伙弗兰克·斯特拉（Frank Stella，1936年-）创作的“黑色绘画”让他声名大噪，他的作品首次亮相就在美国最重要的现当代艺术博物馆MoMa，那年他仅有22岁，刚从普林斯顿大学艺术史系毕业。

斯特拉开拓性地在大尺幅油画布上，用普通的油漆刷子平行铺开黑色、等宽的长方形条纹，在对称构图中留出画布原色细线的间隔，整个画面重复而单调。就这样，一种新的抽象艺术形式——极简主义，诞生了！

其时，抽象表现主义正处于最后的繁荣时期：波洛克酣畅淋漓的泼洒画、罗斯科神秘广阔的色域画……各领风骚。斯特拉的“黑色绘画”被认为是对抽象表现主义的对抗。

斯特拉的作品拒绝笔触的表现力，简单、直率、纯粹，秉承了现代建筑大师凡德罗“少就是多”的哲学，并将至上主义鼻祖马列维奇提出的“无”是绘画的最高原则奉为圭臬。斯特拉在接受电台采访时说：“你所看见的，即是你的所见”，成为对自己作品及整个极简主义风格最精辟的总结。

1960年，年轻的斯特拉将艺术创作又向前推进了一步：根据构图来剪裁画布。

自文艺复兴以来，绘画艺术就被认为是“观看世界的一扇窗户”，是挂在墙上的一块虚构空间。画布作为承载绘画主题的载体，其物质性往往被忽略不计。而特拉斯却根据构图来剪裁画布，让画布本身成为绘画架构的一部分。

1964年到1965年，斯特拉完成了一组七幅《奔跑的V绘画》系列，超厚结实的画框随着几何线条的走向被裁剪为V形，在二维的画布平面上表达了空间感。蓬皮杜艺术中心收藏的这幅《或多或少》就是这系列作品之一，高3米，长超过4米。斯特拉说，每一条黑色的线条都意味着一条公路。

文艺复兴之后，西方绘画通过透视法在平面的画布上展现出生活中观察到的三维空间。而斯特拉却强调画布的平整度，促使观者意识到作品是一个覆盖着颜料的二维表面，从而推翻自文艺复兴以来，绘画作为窗口进入三维空间的概念。

画家王衍成与您分享现代艺术之美……