起名杜尚瘟疫中的大师之达达先生杜尚

马塞尔·杜尚（Henri-Robert-Marcel Duchamp，1887年7月28日－1968年10月2日）

关键词： 达达主义 泉 蒙娜丽莎的胡子

杜尚是达达主义的创始人，带领着志同道合的一帮人轰轰烈烈的搞起了达达主义运动。他直接打破了艺术的严肃性，成为了20世纪实验艺术的先锋人物，做出了非常多不可思议的事情。为什么他会这么z做？又是如何做的呢？

1887年7月28日杜尚出生于法国，兄妹六人中排行第三。六兄妹中有四个都成为了艺术家，但他们的父亲却不是画家，而是一个公证人，从不干涉子女的决定还给于支持。

杜尚和前面咱们讲过的那些大师不同，他从小并没有特别喜欢绘画，也没展示什么绘画的天赋。虽然少年时学习绘画，但真正让他决定从事艺术行业是为了躲避兵役。他曾经在朱丽亚艺术学院学习，后来在巴黎又继续学习绘画。当然受家庭的影响开始学习的是后印象派的绘画，随着学习的深入他渐渐喜欢更加自由和凸显表现力风格的野兽派和立体主义。1912年他的画《下楼的裸女》，这就是前面一篇提到蒙德里安受启发还画了姊妹画的那幅。是不是很有立体主义的意思，虽然参展失败，但是却打响了名头。

下楼的裸女

我们先看看杜尚早期的一些画。是不是还比较传统？如果他一直这样画下去那也许就像他的兄妹们那样，淹没在众多艺术家群体里。

但是，慢慢的杜尚就表现出达达主义的精神，作品越来越独特、大胆和充满幻想。也许杜尚觉得当下传统的艺术手段不能够完全表现他的想法，或者看不惯当下的艺术观。他停止了传统的作画方式，叛经离道似的构思着他自己独有的作品。

自行车轮

在折断胳膊之前

1915年杜尚去了纽约，离开了让他绝望的欧洲，彻底摆脱旧艺术的束缚，希望在美国宽松的艺术氛围中寻求发展。1917年美国独立艺术家协会举办展览，杜尚将一个从商店买来的男用小便池什么也没改，只是签上名字并起名为《泉》，便匿名送到协会要求作为艺术品展出。当然被协会拒绝展出，而且非议不断，成了当时的热门。杜尚却解释道“这一座便池的外缘曲线和三角构图，与达芬奇的《蒙娜丽莎》别无二致；而它那温润、光洁的肌理效果和明暗转换，与古希腊雕刻大师希特列斯的大理石雕像完全一样。如果把小便池只当成小便池，那它永远只是一件生活用品，但如果从另一个维度来审视它，它也能成为艺术品。”从他的观点来看，杜尚的这一作品打通了“艺术”和“非艺术”的界限，留下了很多可思考的空间。这个签了名的普通小便池事件竟成了现代艺术史上一个耐人寻味的里程碑。

泉

时间来到了1919年，杜尚做了第二件不可思议的事！当时正是第一次世界大战还没结束而西班牙流感席卷世界的时候。本来杜尚可以继续呆在美国，但他挂念家人，毅然决定回到法国。前面介绍过的克里姆特和席勒就是在这次流感中不幸逝世，当时欧洲的环境还是很凶险的，而杜尚却回到了最危险的地方。战争的洗礼，瘟疫的爆发而让旧的规则和传统平衡被打破，历史的变迁冲击着固有的观念，这些都让思想活跃的杜尚有了更多大胆的想法，挑战经典，更加叛逆。杜尚坐在咖啡馆，随手拿起一张达芬奇《蒙娜丽莎》的明信片，注视许久，然后在蒙娜丽莎的脸上加上了著名的那两撇小胡子并写下“L．H．O．O．Q”。杜尚将达·芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正的渺视传统、无视约束的品性。他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。这无疑在艺术的殿堂又打开了一扇门！

杜尚用简单常见的生活用品创作成艺术品，打破了“艺术“和”非艺术“的界限。对于传统的经典和观念更是用犀利的手法将其打破，把高高在上的艺术拉回生活，阐释了美与丑不会是绝对的对立，经典和权威也许就是将来创作的辅助，艺术应该更接近生活，应该更接近大众，应该具有无限的包容性和开放性。杜尚用自己的疯狂否定了既定的价值、道理或者美感标准，让世人重新审视艺术，思考艺术，为新的艺术思想和观念提供了思想的源泉。

杜尚被誉为“现代艺术的守护神”，二十世纪实验艺术的先驱，名副其实的改写西方艺术史的重要人物。

小贴士

美国费城艺术博物馆、美国纽约现代艺术博物馆和美国耶鲁英国艺术中心等等都有杜尚作品收藏，其中费城艺术博物馆收藏了多件他的代表作。

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