高士抚琴雅士养花国画里的古代文人与琴相伴

来源：爱答装修知识发布时间：2024-11-12

古代文人的七大雅事——琴棋书画诗酒茶。

其中以琴为首。琴是指古琴，其清微淡远、圆润古厚的音色，恰与文人所追求的宁静致远、虚静简淡的审美情趣相合。

古琴作为一种具有文人风骨的乐器，如影随形，成为文人身份的一种表征，寄寓了文人的凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。

所以，在历代国画名家作品中，就有许多关于文人与琴的画作。

1.抚琴——独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

徐龄（清）《竹林抚琴》

溥儒《抚琴听泉图》

王维的咏琴绝句《竹里馆》，描写的即是一个遗世而独立的文士在浩月当空，竹林深处抚琴的情景，其琴音铮铮，俯仰天地，啸傲山林。

如此天人合一的境界，俗世的一切烦恼都被远远地抛在身后，只剩下自己与自己对话，这是何等的洒脱！

陈少梅《高山流水》

中国的文人抚琴，不仅仅是单纯地把音乐呈现出来，更多的是蕴含了天人合一的道家思想。它能净化心灵，完善人格，并且可以弘扬正气，美化世道。

陈少梅《梅下抚琴图》

陈少梅《高士抚琴图》

文人若要抚琴，必择高山流水、深林溪涧、山巅幽亭、岭上青松等空灵的环境，然后心手合一，传达出琴的意趣和自己的意念，体会出心弦与琴弦契合的妙趣，和超凡脱俗的意境。

吴华源《高士抚琴图》

溥儒《抚琴听泉图》

悠悠琴韵，在文人内心流淌，在天地之间悠扬。

2.听琴——

抚琴的过程是美妙的，而听琴则是享受的。

古琴音色的松沉低缓，沉静旷远，与山野林泉之声达成了天籁共鸣。

听之能让人由躁入静，渐入忘我之境——洗心涤虑，荡胸滤腑，宠辱不惊，去留无意。

而心情自然也平静、宽和、舒畅，久之能唤起人们对生活的美好感觉。

崔岐《松下听琴图》

李贽《琴赋》：“琴者，心也，琴者，吟也，所以吟其心也。”

听一个人抚琴，如同在读一个人的心。其琴音的传达，抚琴的姿态，能让人了解抚琴者的性情和喜好。

张大千《松荫听琴图》

听琴之人，须要有一种平和的心境，心如止水，意似闲云。只有如此，方能入境达妙，物我两忘。

另外，听琴也须要有些古典文化的底蕴。大凡琴曲，无一曲无典故，无一曲无来历，知其所从来，方能知其所指。不然听来索然无味，又有何用。

任率英《文君听琴图》

所以，不管是抚琴还是听琴，都要有意趣高雅的人生态度，丰富的人生阅历，且甘于寂寞，淡泊名利，否则不如不弹，不如不听。

3.携琴访友——我醉欲眠君且去，明朝有意抱琴来。

包栋《携琴访友图》

冯超然《携琴访友图》

在名家笔下的携琴访友图中，多半是主人负手举步，缓缓前行，身后跟着抱琴童子。而琴在琴囊之中或被书僮抱在怀里，“高山流水天然调，抱得琴来不用弹。”这比面对面抚琴又多了别样的情趣。

张大千《携琴访友图》

清王宸 1793年作《携琴访友》

黄君璧《携琴访友》

“但识琴中趣，何劳弦上声”，就像陶渊明的无弦琴一般，不需刻意弹奏，只要携琴人心念所到，也可达到“乐无声处情逾倍，此处无声胜有声”的境界，这也是携琴访友图的画外之意。

4.眠琴——除了文人携琴、抚琴的状态描绘之外，还有弹奏间歇的眠琴图。

冯超然《眠琴绿荫图》

项文彦《松月眠琴图》

古代文人与琴相伴，以琴为寄，抒发本心，超然物外。